Collection Nicko

J'inaugure sur le forum un espace dédié aux jouets vintage que j'apprécie. Je ne sais pas si on peut vraiment parler de collection dans mon cas car je ne me considère plus réellement comme un collectionneur même si j'acquiers des pièces assez régulièrement.

Aujourd'hui j'aime parler d'un archivage personnel qui me sert à écrire et à réaliser au quotidien différents projets. Alors il y aura du Maîtres de l'Univers bien entendu mais pas que. Beaucoup d'autres licences - des années 80 notamment - me fascinent dont celles des Visionaries, des SilverHawks, des Power Lords, des Sectaurs ou encore des Rock Lords.

Puisque j'évoque dans ma liste les seigneurs de la roche, je commence ce topic avec un modèle que j'affectionne particulièrement, Flamestone en boite fenêtre européenne et appartenant à la faction spécifique des Rocks Jewels

Les Rock Lords me fascinent depuis l'enfance et je ne manque pas une occasion de les évoquer, que ce soit sur FulguroPop à travers des dossiers et autres analyses, tout comme sur nos forums de jouets du quotidien.





Nous avons connu ce conditionnement dès 1987 en France dans la seconde mouture de jouets Rock Lords distribuée sur notre sol. Le triptyque des Rock Jewels est sublime avec ses packagings spécifiques ainsi que ses seigneurs de la roche réalisés dans des plastiques translucides très colorés.





L'exemplaire de Flamestone qui illustre ce post est slipfresh. Il provient directement d'un carton d'usine Bandai. Pour ceux qui seraient éventuellement intéressés, un petit dossier évoquant Flamestone sera publié cet après-midi même dans FulguroPop

Salut Nicko,
Merci de nous partager certaines de tes pièces.
Ma gamme principale étant gosse était les mdlu (j’étais complètement bousillé par cet univers) mais j’ai eu quelques figurines d’autres univers (ça permettait de créer un multivers, et oui, c’est nous les enfants qui avons créé ce concept!).
Autant en mdlu, je maîtrise plus ou moins le sujet, autant les autres gammes pas du tout. Ce sera donc avec plaisir que je suivrai ce topic.
Pour en revenir au Rock Lord que tu présente, je ne l’ai pas eu celui-ci par contre j’en reconnais deux au dos de la boîte, qui ont subi des batailles effrénées dans mon multivers : Sunstone et Solitaire (une des rares figouz féminines dans mes jouets à l’époque).
J’ai l’impression que les Rock Lords sont sortis avant Rokkon et Stonedar par chez nous. J’ai eu une paire de Rock Lords alors que je n’ai pas eu les hommes de pierre (pourtant je prenais tout ce qui était estampillé mdlu).

De mon côté, je n'ai pas eu beaucoup d'autres figurines a opposer à nos MOTU.
Mais je peux citer :
LE Conan de Remco, avec un dragon.
Dans la gamme Power Lord, le personnage imposant (pour cette gamme), en noir et rouge, avec une grosse massue noire équipée d'une boule rouge (il me semble).

Nicko, je sais que tu es assez carré dans tout ce que tu entreprends, je me permets donc de te donner des idées pour la prise de photo. Je ne connais pas l’expérience de tous les membres du forum, j'ai donc fait un dossier généraliste.
Cela fait un moment que je voulais faire ce type de petit dossier, c'est chose faite ;o)

https://princeadam.1fr1.net/t3247-prise-de-photo-pour-mettre-en-avant-nos-collections#60467

@Lanace : Merci pour ton message, je suis très heureux de te lire

Il y a clairement un rapport générationnel aux jouets de nos enfances, même si en grandissant nous avons élargi nos centres d'intérêt, notamment à travers le prisme de la collection. Les Maîtres de l'Univers ont été les premiers jouets - et surtout action figures - qui m'ont marqué. J'ai des souvenirs assez précis de jeu où j'avais tout au plus 5 ans, même si les briques Lego ont accompagné toute mon enfance et même une partie de mon adolescence

Je suis toujours heureux de susciter de l'intérêt pour la gamme des Rock Lords. Je ne me lasse pas d'écrire autour de cette licence et il reste tellement de choses à découvrir. Merci de partager tes souvenirs avec nous Lanace à propos des seigneurs de la roche.

Alors Rokkon et Stonedar appartiennent à l'année 1986 (datation U.S), tout comme la première mouture des jouets Rock Lords. Ce parallèle en termes de commercialisation est intéressant et il est légitime de se poser des questions vis-à-vis de la porosité des concepts.

Cette interrogation m'évoque fatalement la mise en perspective entre les Lords of Power et les Power Lords. Certains designers/illustrateurs intervenaient en freelance sur des gammes de jouets dans les années 80. Aussi, je gage que certaines idées aient pu fuiter à un moment, au point qu'Adam Power rappelle nominativement le Prince Adam.

En ce sens, il faut évoquer l'illustrateur Mark Texeira qui a bossé sur les mini-comics Maîtres de l'Univers de la série 2 (1982) ainsi que sur les DC Comics Power Lords et ce dès 1983.

Pour l'anecdote, lorsque Rudy Obrero traversait les bureaux de Mattel pour présenter ses illustrations, ses croquis devaient être systématiquement renfermés dans une grande chemise cartonnée afin que la confidentialité de ces derniers soit strictement garantie

@Damien : L'action figure Power Lords que tu évoques est Ggripptogg

J'ai pris connaissance de ton dossier sur la mise en valeur de nos collections de jouets. J'ai adoré ! Au point que je te propose de le publier sur FulguroPop sous la forme d'un petit dossier tuto. Qu'en penses-tu ?

Voici une carte estampillée Maîtres de l'Univers qui a marqué mon enfance. Il s'agit de Dragon Blaster Skeletor ou Skeletor Paralyzor pour l'Europe  





Les artworks présents sur la carte de Dragon Blaster Skeletor ne sont pas identiques. Sur le front card, la superbe illustration signée William George présente notre génie du mal dans sa version définitive sans pagne. Idem au dos du blister avec la traditionnelle scénette d'action sur la partie supérieure du cardback réalisée par Errol McCarthy.

Seul le cross sell art arborera un pagne. On le retrouvera au dos des cartes notamment pour les autres personnages Maîtres de l'Univers distribués en 1985 (datation U.S).




A partir de tous ces éléments on peut établir une chronologie assez fiable : lors de la conceptualisation de la carte, le jouet avait atteint sa forme définitive. Le cross sell art a été réalisé durant la partie conceptuelle de Dragon Blaster Skeletor. Il n'a pas été mis à jour et fut réutilisé tel quel sur les cardbacks.

il existe deux provenances concernant cette version deluxe du sorcier. Un tirage mexicain et un hongkongais. Nous avons eu en France, à ma connaissance et à partir de 1986, uniquement des versions made in Hong Kong. Les tirages made in Mexico ont été les premiers produits avec une distribution aux Etats-Unis comme au Canada dès 1985. Ce sont les moins courants.




Il existe cependant une petite nuance à faire concernant les tirages hongkongais. Certains cardbacks européens bi-logo comportent un copyright made in China. Ces blisters contiennent bien une version de Skeletor identique aux cartes estampillées made in Hong Kong.

L'identification chinoise est postérieure aux éditions hongkongaises car il existe des cartes de "transition'' avec un petit sticker indiquant la fabrication en Chine. Cet autocollant a été appliqué par dessus le "made in Hong Kong'' inscrit sur la carte en question. Les éditions les plus "récentes'' de Skeletor Paralyzor présentent au niveau du cardback la mention "made in China'' imprimée.

L'exemplaire que je vous ai proposé dans ce post est un blister made in China. La carte est unpunched - slipfresh et c'est un tirage que nous avons connu en France postérieurement aux versions hongkongaises. J'ai eu la chance durant le Noël 1986 de découvrir au pied du sapin un blister de Skeletor Paralyzor.




Dragon Blaster Skeletor est ce que l'on appelle une action figure deluxe. Ce format était très courant dans les années 80 avec des jouets aux proportions augmentées et/ou des accessoires plus nombreux que pour les modèles standardisés. Ce concept deluxe concernant Skeletor avait été pensé dès 1984 avec des premières ébauches qui comportaient une action feature innovante.

Les toys designers Martin Arriola et Tony Rhodes, entres autres, vont travailler sur le projet Smoke and Chains Skeletor. L'idée est la suivante : un Skeletor paré de chaînes avec un système de soufflet interne permettant de projeter du talc afin d'imiter un nuage de fumée.




Le concept est séduisant et s'inscrit parfaitement dans la dimension obscure de Skeletor. L'idée fut malheureusement abandonnée pour des raisons évidentes de sécurité mais également de contraintes sur le plan de la fabrication. Il en restera néanmoins le format deluxe, les chaînes ainsi que le concept de "projection''

Nicko a écrit:

J'ai pris connaissance de ton dossier sur la mise en valeur de nos collections de jouets. J'ai adoré ! Au point que je te propose de le publier sur FulguroPop sous la forme d'un petit dossier tuto. Qu'en penses-tu ?

Si cela présente un intérêt au point que des collectionneurs s'en inspirent, pourquoi pas. Autant que ça serve au plus grand nombre.
Après j'ai fait les textes rapidement, sans commenter les photos. Ce dossier peut-être peaufiné.

Nicko a écrit:

... Seul le cross sell art arborera un pagne. On le retrouvera au dos des cartes notamment pour les autres personnages Maîtres de l'Univers distribués en 1985 (datation U.S)...

J'ai un exemplaire loose que j'expose avec un pagne. Après, dans la version finale du jouet, ce n'est pas très gênant car Skeletor a quand été même grandement gâté en accessoires avec son glaive, la chaîne et son cadenas, l'armure et le dragon. Je n'ai jamais eu de figurine format "De luxe" des Maîtres de l'Univers dans mon enfance, mais j'étais émerveillé en les manipulant les blisters dans les rayons jouets. Concernant Skeletor en particulier, j'étais conscient d'être en présence d'une figurine plus qualitative, avec une tête en plastique dur et un paint job du faciès plus durable quelque part que la première version commercialisée, et même la version l'Invincible issues des usines françaises.

Dans cette inauguration de ton topic collection, c'est l'harmonie du rouge et du bleu qui prévaut avec cette présentation de Flamestone et de Skeletor Paralyzor

Skeletor Paralyzor, j’adorais ce jouet.
Il représente la fin des mdlu pour moi, à l’époque. L’année suivante, je rentrai au collège et c’était la « honte » de jouer avec ses bonhommes! (même si,secrètement, je continuais de temps à autres à organiser des batailles dans ma chambre, avant que ça s’estompe complètement..)
Pour en revenir au sujet, cette figouz était l’ultime variante de Skeletor (elle le détrônait parfois dans mon cœur avant que la raison revienne!). L’imaginer avec son dragon enchaîné dans le dos lui conférait un air badass (et précurseur des loulous de quartier avec leur pitbull des décennies plus tard).
Je l’ai d’ailleurs racheté il n’y a pas si longtemps que ça et illustré son « unboxing » d’une vidéo hommage à la chaîne Mortalg (visible sur le groupe Musclor.org).
Une réussite de la part de Mattel en terme d’update (une fois n’est pas coutume )

@Damien : Oui, je pense que ton petit dossier présente un réel intérêt pour le lectorat. Je le trouve très pédagogique et intéressant. Tu peux l'étoffer davantage si tu le souhaites et me faire parvenir la version augmentée (avec les visuels dédiés) par mail

@Pascal : Je me souviens effectivement de l'ajout du pagne sur ton exemplaire loose de Skeletor Paralyzor. Un "hommage/clin d'œil" au cross-sell art. Le terme "deluxe" n'est absolument pas galvaudé concernant cette déclinaison du sorcier maléfique. Hormis peut-être pour la version made in France dont la peinture du visage - en résonance à ta remarque - s'écaille très facilement

@Lanace : Je rejoins de manière absolue tes souvenirs d'entrée au collège car j'ai exactement les mêmes. Je continuais à jouer en cachette aux "bonhommes", et même au Lego, sans en toucher un mot à qui que ce soit dans l'établissement scolaire que je fréquentais.

Je dirais personnellement que la dernière version/variante de Skeletor est le portage Laser Light. Mais si on se place du point de vue du mold original, alors effectivement le Paralyzor est l'ultime réutilisation officielle.

Dommage que la vidéo que tu évoques Lanace soit sur Facebook. Je l'aurais visionné avec plaisir. Merci encore pour ta présence ici !

Voici une carte FR G.I.Joe qui me tient particulièrement à cœur, celle d'Alligator, le dresseur de reptiles des forces Cobra. Voilà un blister et par extension une action figure que j'ai possédé durant mon enfance. La wave de jouets G.I.Joe appartenant à l'année 1989 pour le marché français est clairement ma favorite même si les deux précédentes sont mythiques. 1989 résonnent chez nous comme une mouture constituée d'absolues raretés si on se place du point de vue de la collection de jouets vintage et surtout du MOSC/MISB FR.






L'exemplaire d'Alligator qui illustre ce post comporte le macaron promotionnel annonçant la possibilité d'obtenir l'action figure exclusive Super Trooper (à mettre en lien avec le dépliant dans la bulle). Il existe cependant une carte d'Alligator sans ce macaron. L'artwork du front card, probablement réalisé par Hector Garrido, illustre Alligator aux prises avec un crocodile. Le nez allongé du reptile est significatif là où celui de l'alligator est plus court et plus trapu. La référence aux crocodiles fait écho aux canaux marécageux parcourant l'Ile Cobra, lesquels sont infestés de crocodiles. La désignation nominative Alligator est une évocation du passé propre au dresseur de reptiles des forces Cobra, lequel combattait des alligators.






L'action figure d'Alligator est exceptionnelle, c'est un quasi sans faute à mes yeux. Du débardeur en écailles de crocodile à l'œil reptilien de la ceinture jusqu'au tuyau/respirateur en passant par la cagoule noire et les yeux rouges, le personnage est réellement original. Les accessoires ne sont pas en reste sur le plan de l'originalité avec le fouet, le collier et l'alligator également fourni. D'ailleurs celui-ci est à mettre en opposition avec le crocodile de l'artwork présent sur le front card.

Dernier élément intéressant, le format de la carte, augmenté vis-à-vis des deux années précédentes pour l'Hexagone, fait référence à une normalisation en lien avec l'avènement du territoire européen. Posséder une carte FR d'Alligator dans un état slipfresh me procure un plaisir sans aucune mesure. C'est une pièce qui me tenait particulièrement à cœur  

Je vous propose cette fois-ci un petit passage par l'année 1988 avec un véhicule iconique pour - je pense - une grande partie d'entre nous. Il s'agit du Cobra Ferrailleur, le jet d'attaque au sol des forces Cobra.

Voilà un modèle qui a marqué mon enfance par une absence édifiante. Et pourtant ce n'est pas faute de l'avoir demandé mais le tarif de l'époque constituait une impasse (environ 247 francs) à laquelle je me heurtais. Et mon 8ème ou 9ème anniversaire ne m'épargnera pas puisque le Cobra Ferrailleur était prévu comme cadeau. Un cadeau qui finalement n'arriva pas.

30 ans après je me suis bien rattrapé en découvrant cet avion bleu mythique dans l'ancien stock de magasin de 2019 : une quasi full case Hasbro France :bave:





D'autre part, une citation que je ne connaissais pas et appartenant à Voltaire est notée dans la file card de Rapace : "Le plus grand mérite est de savoir reconnaître les qualités de ses ennemis''. On apprend parallèlement que, suite à une blessure au visage, le pilote du Cobra Ferrailleur émet un sifflement caractéristique lorsqu'il parle.

Cette particularité est à confronter avec la phrase voltairienne mise en exergue précédemment. Un des surnoms attribués à l'écrivain/philosophe français était le "persifleur de génie''. La notion de sifflement résonne également avec la traduction littérale de Rattler : Crotale.




Le Cobra Ferrailleur c'est aussi un packaging avec un artwork démentiel. Je gage que celui-ci ait été réalisé par le regretté Hector Garrido. Un Cobra Trooper a judicieusement été représenté aux commandes de la tourelle mobile. Cet action figure Cobra était déjà commercialisée en 1982 et 1983 aux Etats-Unis. La technique de la "publicité indirecte" est une composante profonde des packagings G.I.Joe 3 3/4".

Il faudra par ailleurs attendre 2004 pour avoir une déclinaison plastique du Cobra Trooper avec un bandeau/masque de couleur rouge comme illustré sur l'artwork.

Le design général du Cobra Ferrailleur provient d'un avion militaire américain qui a été conçu pour appuyer de manière rapprochée les forces terrestres en action. Il s'agit du Fairchild A-10 Thunderbolt II, plus connu à travers le surnom de Warthog.

Le "Hog'' est, sur le plan technique, un redoutable chasseur de tanks et autres véhicules blindés évoluant au sol. En effet, c'est un avion qui reste extrêmement manœuvrable à basse altitude, même avec une vitesse très réduite. Ensuite l'armement dont il dispose est puissant tout en étant précis.

Ces qualités, alliées à une grande robustesse, font du Fairchild A-10 Thunderbolt II une force de soutien indispensable pour les militaires en activité au sol.

En examinant le Cobra Ferrailleur plus en détail, on remarque immédiatement que les concepteurs du jouet ont pris quelques libertés par rapport au Warthog original (notamment via le nombre et le positionnement des réacteurs). D'autres particularités techniques relatives à différents aéronefs militaires sont visibles sur le jet d'attaque au sol des forces Cobra :

-- Des ailes pivotantes suggérant un décollage qui peut être vertical. Ce système à voilures mobiles est plus généralement visible sur des appareils comportant des hélices.

-- Une configuration biplace avec tourelle d'attaque rotative. Le Boulton Paul Defiant ou encore le Bristol F.2 sont deux chasseurs à découvrir concernant ce thème.




Dernière remarque : je trouve très intéressant d'avoir choisi le dénominatif Ferrailleur pour la traduction française. Ce terme évoque de manière pertinente les vieux coucous militaires. Massifs et constitués d'épaisses tôles, ces avions d'un autre temps sont à mettre en correspondance avec la dimension robuste du Warthog  

Si je ne devais retenir qu’une poignée de Robo Machine selon le dénominatif original nippon, je choisirais sans conteste les huit modèles qui composent la faction des Monsters aux accents de Golgoths. En fait au Japon, la série Devil Invader compte précisément 5 robots. Il faudra se tourner vers l’Europe et l’Australie afin de découvrir les 3 autres.

1984 sera une date clef puisqu’elle introduira trois premiers modèles, toujours au pays du soleil levant : Casmodon, Falgos et Zarios. Un triptyque de choix sur le plan du design mais surtout des références que je considère comme iconiques. En effet, je pense qu’un bon nombre d’entre nous conserve en mémoire ces robots au croisement entre le métal, l’insecte et le véhicule.



Nous avons connu le trio Casmodon, Falgos et Zarios en Europe, et donc dans l’Hexagone, à partir de 1985 selon le second mini-catalogue promotionnel Robo Machine (le tout premier de 1984 ne comporte pas la section verte – soit la cinquième page – avec le trio infernal).

Frappé du dénominatif Monster – toujours selon la configuration territoriale européenne – notre faction à part entière n’est pas à confondre avec le Monsterous des U.S. baptisé le Monstre Puzzler pour l’Europe et composé de “6 véhicules ennemis”. Le Puzzler Fiends Set est aux Gobots ce que le combiner est aux Transformers.

Encore aujourd’hui, j’ai du mal à déterminer une préférence entre Casmodon, Falgos et Zarios même si une sensibilité particulière me conduit à porter dans mon cœur le scorpion de métal. Pour autant, je trouve les deux autres modèles exceptionnels et Casmodon avait fait l’objet d’un Instant Vintage que j'avais rédigé pour ToyzMag.

J’évoquais il y a quelques lignes le design incroyable de nos trois Devil Invaders/Monsters qui, selon une vision personnelle, font appel à plusieurs domaines/registres auxquels je suis très sensible : l’entomologie, le cinéma de science-fiction horrifique ou encore les incarnations maléfiques. Les traits, si j’ose dire, de Falgos me renvoient systématiquement à un document conceptuel qui a été réalisé pour la licence Rock Lords.

On retrouve précisément dans deux croquis – datant très probablement de 1985 – un A.D.N qui pourrait appartenir à Falgos (Pincher aux U.S) avec possiblement un artiste commun qui aurait œuvré à la fois pour la licence des robots de pierre ainsi que pour celle des Gobots.



La distribution européenne de Falgos par Bandai – alors que ce sera Tonka pour les U.S – a donné naissance à une carte que je trouve sublime (Réf. RM-102). L’exemplaire ci-dessous extrait de ma collection possède une particularité qui m’a fait franchir allègrement le pas de l’acquisition, c’est-à-dire une bulle claire.

Ceux qui me lisent depuis toujours connaissent mon attachement à l’état des jouets/conditionnements vintage. Le triptyque Casmodon, Falgos et Zarios connait une fâcheuse tendance, celle du jaunissement de ses bulles et particulièrement pour le scorpion de métal.

D’un point de vue plus technique, la carte européenne de Falgos est frappé d’un logo spécifique que l’on retrouvera sur les blisters australiens Machine Men (Enemy Robot) ainsi que sur les notices japonaises (Devil Invader). Celui-ci reprend pour l’Europe une partie des dénominatifs précédents à travers la mention Enemy Invader, laquelle se trouve dans un triangle surmonté de trois têtes aux accents diaboliques.



J’ai toujours pensé que cette configuration était une évocation pertinente du trio Casmodon, Falgos et Zarios, soit les trois premiers robots produits au Japon pour la série Devil Invader. On peut imaginer que les autres modèles de la faction n’étaient pas nécessairement prévus au départ, surtout si on se réfère à nouveau aux deux premiers mini-catalogues promotionnels européens Robo Machine (à vérifier sur des versions nippones).

D’ailleurs en Europe, le triptyque démoniaque possèdera des cartes à la charte graphique spécifique et dotées du logo précédemment évoqué par opposition aux autres modèles de la faction des Monsters.



Autre élément intéressant concernant ce blister européen de Falgos, la présence du logo Robo Machine ou plutôt l’absence de la mention Gobots. Cette configuration est l’illustration d’un différé entre la conceptualisation des jouets par Bandai Japan et la création du dessin animé américain.

D’autre part, il existe bien une carte Bandai de Falgos qui arbore la mention Gobots à travers la technique du sticker de reconditionnement. Celle-ci sera commercialisée en 1987, notamment dans l’Hexagone, avec ce fameux autocollant bleu comportant l’inscription suivante : Challenge of the/Le défi des Gobots. Une référence directe au support animé dédié. En outre, ce tirage de 1987 sera doté d’un mini-catalogue promotionnel différent de ceux relatifs à 1984 et 1985.



Le cardback européen de Falgos reprend des codes du packaging largement utilisés dans les années 80, à savoir un panel promotionnel dans l’esprit de la configuration du cross-sell art. Un bandeau explicatif illustre sommairement les étapes de transformation du robot. Le point le plus intéressant réside probablement dans la présence de l’inscription suivante : “modèle déposé en France en cours”. Une particularité à mettre en perspective avec l’évocation du logo Gobots dans le paragraphe précédent.

De manière globale, j’ai un affect particulier pour les cartes européennes de Casmodon, Falgos et Zarios. Leur charte graphique – avec parfois des particularités infimes vis-à-vis des autres blisters de la gamme Gobots – me séduit pleinement.

Il en ressort une dimension extra-atmosphérique/O.V.N.I. accentuée, tout comme une aura spatiale sombre et inquiétante. La mention “les envahisseurs ennemis” présente sur le front card contribue pleinement à ce ressenti.



Falgos est un jouet particulièrement réussi. Composé partiellement de métal, le mold est incisif, insectoïde et agressif à souhait. J’apprécie réellement la présence des pinces surdimensionnées tout comme le code couleur avec ce doré qui apporte beaucoup de relief. La finesse des bras m’évoque les pattes ravisseuses de la mante religieuse et, selon une vision personnelle, Falgos aurait pu bénéficier d’une identité féminine vampirique.

Les yeux rouges du mode robot comme alternatif traduisent parfaitement la dangerosité mentionnée précédemment. Par ailleurs, les plus aguerris d’entre vous auront remarqué que le jouet contenu dans la bulle diffère de celui représenté sur l’artwork du front card.

En effet, cette version illustrative de Falgos (cf. le visuel ci-dessous) est en fait un sample. Ce dernier présente un sculpt du body et de la tête qui diffère ainsi qu’une absence de stickers. Les bras ne sont plus montés sur ball-joints, ils possèdent chacun un seul axe en guise d’articulation.

La tête du mode alternatif, lequel évoque un vaisseau spatial assez futuriste, est également plus fine que sur le modèle commercialisé. On notera parallèlement les rivets manquants au niveau de la jonction entre les pinces et les bras. Une configuration typique des samples.

Toujours dans le registre de la variation, le tirage définitif japonais de Falgos présentera un doré davantage jaunâtre et des stickers plus clairs.

Sauf erreur de ma part, toutes ces références que tu nous présentes Nicko ont fait l'objet d'une mise en avant dans FulguroPop, mais leur état exceptionnel en met toujours plein les yeux

Par contre, quand je vois le Ferrailleur, je pense toujours à cette séquence du troisième film d'Indiana Jones. J'espère qu'il n'arrivera pas la même mésaventure à ton avion Nicko

Oui Pascal, je jongle entre les productions pour FulguroPop, la rédaction du livre et les présentations sur les topics collection. Je dois garantir une certaine "exclusivité" selon les supports. Pour l'instant sur Eternia Antique je vais mettre à jour ce topic "collection" avec les pièces que j'aime beaucoup.

Puis viendront des jouets que je n'ai jamais dévoilés, sans compter les quelques réceptions que j'attends dans les prochaines semaines

James Bond qui ne sait pas viser, un comble

Lanace a écrit:

Skeletor Paralyzor, j’adorais ce jouet...

Oui, Lanace, et en cette période de canicule, Nicko va pouvoir utiliser son exemplaire loose comme brumatiseur ...
Attention toutefois à ne pas tomber dans l'excès: l'exemple ci-dessous n'est pas à suivre, il faut économiser l'eau sauf pour bien s'hydrater dans la journée.

Nicko a écrit:

Puis viendront des jouets que je n'ai jamais dévoilés...

Avec d'autres licences à la clé? Seras-tu susceptible de nous surprendre avec un exemplaire "slipfresh" de Mon Petit Poney

Pauvre Mantenna

Je suis susceptible de tout Pascal !

Plus sérieusement, oui, il y aura des licences dont je n'ai pas ou très peu parlé

@KissFan WTF, ça vient d’où cette image? Nan vraiment Filmation c’est pas pour moi (je suis un peu trop serious business quand il s’agit des mdlu)
Pour en revenir au Paralyzor, elle avait vraiment la classe cette figouz, un véritable coup de cœur pour moi, une réussite totale.
Mon bon Nicko, quand j’utilisais le terme ultime c’était au sens figuré, sous entendu la plus aboutie.

Nicko a écrit:

oui, il y aura des licences dont je n'ai pas ou très peu parlé

Je lance les paris ... et je mise sur un Insecticon génération 1 des Transformers!

Lanace a écrit:

... ça vient d’où cette image?  

Mais de l'épisode Flowers for Hordak, bon ... je reconnais que c'est un épisode assez décalé grâce au personnage de Perfuma, mais c'est un épisode que j'aime beaucoup Si ça se trouve, c'est un slip de Nicko que Mantenna porte sur la tête en sortant de la douche   !!

Vu la grosse tête de Mantenna, il a intérêt à le remplir le slip le Nicko

MDR ! Ben dis donc, vous êtes en forme les gars !

@Pascal : Tu me connais trop bien, c'est même plus drôle

@Lanace : Je n'ai pas quatre jambes comme Mantenna mais trois (Je sors).

Prétentieux en plus le Nicko

Je plaisantais bien entendu

Je poste un nouveau jouet vintage tout à l'heure

Nouvelle boite fenêtre estampillée Rock Lords avec un modèle assez iconique à mes yeux, Magmar.



Le conditionnement est particulier car il s'agit d'un premier tirage avec des particularités bien précises vis-à-vis des packagings qui suivront : un contour en relief, un insert transparent, l'arme ostensiblement visible dans l'insert, l'absence du pitch sur fond jaune, des robots de pierre sans armes sur le back box et une partie boite avec un petit volume. Voici un comparatif des back avec le V.1 à gauche



L'absence d'arme sur les illustrations du back box propose à la cible commerciale, en l’occurrence de jeunes enfants, des jouets incomplets. Selon cette idée, les tout premiers catalogues promotionnels Tonka comme Bandai (1986) présentaient également des Rock Lords sans armes. Une particularité qui peut être expliquée par plusieurs hypothèses. Des accessoires n’étaient pas prévu initialement ou bien ils n’étaient pas encore précisément définis au moment des photos promotionnelles.

Les autres variations concernent les couleurs de certains modèles : les yeux rouges de Magmar seront jaunes dans la version commercialisée. Idem pour Tombstone. Ensuite la partie gauche de Sticks ‘n Stones est verte alors qu’elle sera fuchsia sur le modèle européen définitif. Enfin il faut souligner la variation nominative de Boulder qui deviendra Bolder sur les boites fenêtre V.2.

Ces particularités sont à mettre en perspective avec tous les éléments précédemment relevés sur notre conditionnement V.1. de Magmar. On est, encore une fois, clairement sur une dimension quasi provisoire avec un packaging que je qualifierais de “transitionnel”, de “early”.




En termes d’accessoire, je voudrais faire référence à l’arme de Magmar. Celle-ci réserve bien des surprises. Si je me réfère aux différentes déclinaisons commercialisées de notre Rock Lord evil leader, ce dernier est vendu avec une sorte de massue épineuses en adéquation parfaite avec l’aspect brutal du personnage. Il existe pour rappel deux couleurs concernant cette arme : du marron pour la version européenne/australienne et du noir pour les Etats-Unis ainsi que le Japon (la massue est nommée Club Deal au pays du soleil levant).

Pourtant, si je me réfère à la filecard (collector card) originelle de Magmar au dos du blister Tonka, celle-ci mentionne une arme baptisée Ax-Rifle. Cette dénomination suggère assez explicitement la fusion d’une hache et d’un fusil. Nous sommes bien loin d’une massue à l’extrémité jonchée de pointes.

Il faudra se tourner vers le film d’animation Gobots : Battle of the Rock Lords pour voir Magmar manier ce qui serait cette Ax-Rifle. L’idée est parfaitement retranscrite à l’écran.



J’ai bien une piste pour expliquer ces différences sur le plan de l’armement. Il faut s’orienter vers un autre Rock Lord du premier assortiment, Sticks ‘n Stones. Si on se réfère à sa filecard (collector card) U.S. Tonka, le “bitête” de roches (magnétite et anthracite) est illustré avec deux armes : la Double-Duty Mace et le Cactus Club.

La première est bien celle commercialisée avec le jouet, peu importe sa déclinaison, mais la seconde n’a jamais été produite. Il semblerait que les concepteurs, très certainement par souci d’économie, aient abandonné cette idée de deux armes pour un seul Rock Lord, quand bien même celui-ci aurait deux identités en une.

Si on suit cette logique de restriction budgétaire, il est fortement envisageable que le concept du Cactus Club ait été réutilisé, “recasté” pour Magmar. La porosité entre les deux versions de la massue est assez saisissante, sur le plan du design comme nominatif, avec notamment l’association cactus/épines.




Mais on peut pousser l’analyse encore plus loin. Si on examine le second assortiment de Rock Lords commercialisé également à partir de 1986, on peut retrouver une hypothétique trace de l’Ax-Rifle qui correspondrait à la version visible dans l’œuvre Gobots : Battle of the Rock Lords.

Il faut pour cela se tourner du côté de Brimstone. L’arme fournie avec le jouet et baptisée The Torcher est, de manière troublante, très proche du design de l’Ax-Rifle. D’ailleurs si on se réfère au mini-comic fourni aux U.S. avec les Rock Lords “regulars” des deux premiers assortiments, Powerful Living Rocks Face a Deadly New Peril, Magmar y apparait avec une hache à mettre en perspective avec l’Ax-Rifle et The Torcher.

En suivant une certaine chronologie, il est hypothétiquement envisageable que l’arme de Brimstone était celle prévue initialement pour Magmar. L’idée d’une hache capable de projeter du feu rejoint le concept de l’Ax-Rifle, sans compter la compatibilité avec la thématique volcanique de Magmar. Rien n’est sûr mais tous les éléments, confrontés un à un, suscitent le questionnement ainsi que de la réflexion.