Collection Nicko

Superbes photos mon Nicko 🤩
Je ne fais pas G.I. Joe mais j’en ai eu quelques uns à l’époque et c’est vraiment un plaisir de revoir tous ces magnifiques packagings.
Bravo à toi, ton thread est un véritable bond dans le temps qui fait du bien.

@Pascal : Alors il me manque des cases en acrylique. J'en fais acheminer régulièrement mais les délais de fabrication sont parfois contraignants, sans compter les frais de douane pour les Etats-Unis. Je m'étais rabattu sur l'Angleterre pour éviter de payer ces derniers mais comme tu le sais, ce pays est désormais assujetti à des taxes d'exportation

@Lanace : Merci beaucoup ! Je suis particulièrement heureux de lire que mon petit topic "collection" fait du bien ! <3

KissFan a écrit:

Ces photos sont superbes en tout cas. Il y a une uniformité dans la qualité des packagings ... C'est incroyable qu'ils n'aient pas souffert du stockage. Ils provenaient directement d'un carton d'usine? Ou est-ce que lors de ta découverte certains étaient abîmés?

Pardonne-moi Pascal, j'avais oublié d'apporter des réponses à ces questionnements. Alors dans le lot, la quasi totalité des boites provenaient effectivement de carton d'usine Hasbro France. Hormis trois de mémoire qui avaient des étiquettes de prix collées et qui n'étaient pas dans un état parfait. Deux autres boites, casefresh, avaient été également pricées.

La boite la plus abimée était celle d'un Cobra Noctambule, je m'en souviens très bien Globalement, ce qui était assez incroyable, c'était d'abord de voir autant de Cobra Ferrailleur dans un état quasi irréprochable. C'est un modèle extrêmement complexe à dénicher en boite FR, qui plus est en état C10 et scellé. Ensuite je dirais que les quantité m'ont marqué. Des mêmes conditionnements en plusieurs exemplaires, c'est toujours quelque chose d'incroyable, surtout en 2019

Je n'ai pas connu, ou alors le dessin animé G.I. Joe n'avait pas mes faveurs, mais je me rends bien compte du trésor que tu nous expose.

La question de Pascal est intéressante, et ta réponse l'est tout autant, des cartons d'usine Hasbro ? Comment ont-ils pu passer sous les radars autant d'années ?

Bonne question Jérôme, comme toujours

Je vais te raconter l'anecdote : le stock provient d'une boutique de jouets à Blois qui s'est ouverte, si mes souvenirs sont bons, au début des années 80. Les propriétaires de celle-ci était un couple, mari et femme. La boutique est restée ouverte précisément jusqu'en 2018. Oui, dans certaines petites villes ou petits villages Hexagonaux, des commerces ont traversé les décennies car ils étaient parmi les seuls à faire vivre un lieu.

Le magasin de jouets a fermé en 2018 car l'épouse est décédée. Le mari ne se sentant pas de continuer à exercer ce métier, le rideau fut baissé. C'est le fils des propriétaires qui a géré la liquidation d'une partie des invendus. J'ai eu la chance d'être en contact avec lui en 2019 et parmi toutes les références qui s'étaient endormies dans la réserve, se trouvaient encore - par miracle - des boites G.I.Joe des années 80 "invendues" dans un état "dead stock".

Voilà pour l'histoire. Il y avait également dans le lot du Maîtres de l'Univers, de la Barbie et quelques références des années 80 comme Le Savant Fou - Dissèque un Extra-Terrestre - de Mattel. Il reste encore bien des choses à découvrir en France, pas nécessairement dans de grandes quantités comme il y a 10 ou 15 ans, mais des trésors sont toujours cachés

Merci pour ta réponse Nicko qui ressemble au récit d'un compte de fée version collectionneur, je n'en reviens toujours pas d'ailleurs.

Cela signifie donc que, peut être, d'autres merveilles, au hasard : du Ulysse 31, San Ku Kaï, et donc des Maîtres de l'univers, puisque tu l'évoques un peu plus haut, sont là à attendre qu'on les fasse sortir de l'ombre ?! Comme dirait notre cher ami Mr Spock : fascinant !

Il me semble que Réginald de Luluberlu l'avait lui aussi confirmé,  c'est à dire que la chasse aux trésors dans les vieux magasins de jouets était un élément important dans la réussite de leur magasin, mais que le gros des trouvailles avait été fait dans les années 90/2000.

Merci cher ami pour cette belle histoire, c'est précieux en ces temps déglingués.

Je t'en prie Jérôme, avec plaisir !

Cela signifie que certainement de petites perles attendent d'être mises à jour. Ou bien elles sortiront d'elles-mêmes par le biais de configurations diverses. La confirmation de Réginald rejoint l'idée que j'ai explicitée précédemment : les gros stocks sont sortis dans les années 90/2000 et partiellement en 2010. Aujourd'hui il faut s'attendre à mon avis à des quantités moindres mais avec de belles surprises en perspective. Ce n'est que mon point de vue.

Et je te rejoins complètement Jérôme, par les temps qui courent, il est bon de se surprendre à rêver ou bien de se laisser emporter par la magie d'une jolie petite histoire

1988 : le succès commercial des Cache Démons

Mon point de départ sera 1988 et la gamme de jouets S.O.S Fantômes ou The Real Ghostbusters aux Etats-Unis. La firme Kenner s’est parfaitement implantée sur le marché de l’action figures avec ses chasseurs d’entités ectoplasmiques et ce dès la fin de l’année 1986.

Succès oblige, plusieurs séries d’action figures vont se succéder et certaines s’inscriront à jamais au Panthéon des jouets S.O.S Fantômes. Parmi celles-ci, il faut absolument citer la mouture des Cache Démons (Haunted Humans en V.O), ces citoyens de la vie civile qui renferment des créatures aussi délurées qu’horrifiques. Nous gardons tous en mémoire la grand-mère Mamy Beurk (Granny Gross en V.O) ou encore l’employé des ordures Poubel-Frousse (Terror Trash en V.O).



D’un point de vue plus technique, les cartes S.O.S Fantômes des Cache Démons connaitront plusieurs variantes, notamment en ce qui concerne les tonalités de violet utilisées. Une seconde particularité est à souligner, spécifiquement pour les éditions Fr/Nl : l’absence du logo C.E. sur les tous premiers tirages des blisters Cache Démons. Ces “first shots” ont en fait été produits juste avant la normalisation sécuritaire européenne de mai 1988. Ils sont moins courants que les cartes arborant le logo C.E.

Je souhaite attirer votre attention sur l’action figure d’Armoire-à-Glace, le joueur de football américain. Le design du personnage, baptisé Tombstone Tackle aux U.S, est superbe. Ce “sportif hanté” cache dans son buste imposant une horrible créature prête à dévorer n’importe quel opposant.

Ci-dessous la carte “first shot” Fr/Nl d’Armoire-à-Glace que nous avons connu en France dès la mise en rayons de la série Cache Démons. La distribution a commencé autour de mai 1988, quasiment à la même période qu’aux Etats-Unis.






Casey Jones, du papier aux écrans

Quelques mots très succincts concernant le personnage de Casey Jones afin d’établir une temporalité. Le justicier de la nuit apparaitra pour la première fois en 1985 dans Raphael : Teenage Mutant Ninja Turtle, un comic (micro series) sous licence Mirage Studios et spécifiquement centré sur la tortue au bandeau rouge. Sous-titré “Me, Myself and I”, ce support papier mettra en scène notre justicier nocturne, notamment à travers sa rencontre avec Raphael.

Créé dans les grandes lignes par Kevin Eastman (Peter Laird apportera quelques idées), Casey Jones est né d’une volonté parodique à l’instar de l’œuvre Teenage Mutant Ninja Turtles/Tortues Ninja. L’inspiration provenant de personnages comme Batman ou encore Daredevil a constitué une base. A ceci près que la notion de “tragédie fondatrice” a été gommée (contrairement à la version des comics IDW des années 2010). Casey Jones, selon une interview de Kevin Eastman, aurait très bien pu découvrir sa vocation de justicier en regardant des séries d’action à la télévision.

Le design de Casey Jones visible dans le comic “Me, Myself and I” est celui que l’on connait avec ses attributs désormais célèbres : un masque de hockey et des accessoires de sport (notamment deux battes de baseball, un club et un sac de golf ou encore une crosse de hockey). Le justicier de la nuit a bien les cheveux longs noirs, un sweat moulant aux manches coupées et ce qui semble être un bas de survêtement.



Plusieurs déclinaisons de Casey Jones vont faire suite au support papier. La toute fin de l’année 1987 aux Etats-Unis sera le point de départ de l’aventure animée avec une première introduction sous forme de mini-série. Ce sera 1988 qui résonnera comme l’année de diffusion du support animé Teenage Mutant Ninja Turtles.

Casey Jones apparaitra dans très peu d’épisodes et sous un profil différent de celui des premiers comics Mirage Studios. Le lien spécifique avec Raphael n’est pas établi et notre justicier de la nuit semble souffrir d’une certaine instabilité psychologique. Pour rappel, nous découvrirons la série animée Tortues Ninja – Les Chevaliers d’Ecaille en France dès 1989 sur Canal +. L’année 1990 sera plus significative en termes de diffusion avec une programmation sur FR3 puis Antenne 2, des chaines populaires.

Enfin impossible de ne pas citer la transposition de Casey Jones dans les œuvres cinématographiques Tortues Ninja de 1990 et 1993, qui correspondent au premier ainsi qu’au troisième film. Le rôle est assuré par l’acteur Elias Koteas.




Casey Jones Playmates Toys : conceptualisation, influence et inspiration

Les deux parties introductives précédentes constituent une mise en situation qui permet d’arriver au cœur du sujet. Je m’intéresse depuis très longtemps aux périodes conceptuelles à propos des jouets appartenant à la décennie 80. Au fil du temps, j’ai accumulé plusieurs documents qui illustrent les coulisses, les idées fondatrices des action figures et autres véhicules que nous avons connu durant l’enfance.

J'apprécie la méthodologie qui inclut la confrontation, la mise en perspective afin d’avoir plusieurs grilles de lecture concernant certains documents conceptuels. Alors il faut rester prudent, la surinterprétation est un risque majeur et le conditionnel reste nécessaire. Pour autant, certains détails sont parfois troublants et ils prêtent clairement à la réflexion, à l’acceptation du doute.

Parmi les artistes qui ont contribué à la création des jouets Tortues Ninja, il faut citer Errol McCarthy. Cet illustrateur de génie est très connu pour son travail sur la gamme vintage des Maîtres de l’Univers. Ses licensing kits ou ses mises en scène sur certains cardbacks MOTU sont incontournables. Errol McCarthy a travaillé pour d’autres licences comme Star Wars, Big Jim ou encore celle des Tortues Ninja.



J’ai à disposition deux concept arts qui représentent les prémices d’une action figure, celle de Casey Jones. Réalisées par Errol McCarthy, les illustrations sont très intéressantes. Pour rappel, Casey Jones a été commercialisé aux Etats-Unis en 1989 dans la seconde série de jouets Tortues Ninja. Sa conceptualisation a très probablement été initiée dès 1988, peut-être au tout début de l’année 1989.

Je vous joins ci-dessous un premier concept art de Casey Jones. Plusieurs éléments indissociables du justicier nocturne ressortent comme le sac de golf, les accessoires de sport ou encore le masque de hockey pensé pour être amovible. Un des prototypes Playmates Toys de Casey Jones avait d’ailleurs deux têtes, dont une sans masque.

Un surcoût en termes de production explique probablement l’abandon de cette idée. On notera par ailleurs des accessoires de sport annexes jamais produits et qui n’apparaissent pas sur la première version comic (1985) de Casey Jones : un gant de boxe, un ballon (explosif) et un casque de football américain ou encore une boule de bowling. On notera les cheveux bien plus courts que la première déclinaison comic de Casey Jones.







Le second concept art de Casey Jones que je souhaite partager avec vous est antérieur au précédent. Cette illustration “early” de l’action figure relative au justicier de la nuit n’a jamais cessé de m’interpeller. Examinez la masse corporelle importante du personnage, sa tenue de footballeur américain et surtout le chiffre “zéro” sur le buste. Le design très angulaire du “0” avec ses coins tronqués est typique des inscriptions sur les maillots.

En confrontant tous ces points, je ne peux m’empêcher de faire le lien avec Armoire-à-Glace/Tombstone Tackle de la gamme S.O.S Fantômes/The Real Ghostbusters. Surtout lorsqu’on met en perspective les temporalités : 1988 est l’année de commercialisation concernant l’action figure d’Armoire-à-Glace/Tombstone Tackle. 1988/89 correspond à la période conceptuelle du Casey Jones par Playmates Toys.

Alors je n’avance aucune thèse précise, je relève simplement des éléments troublants qui prêtent à la réflexion. J’avais d’ailleurs déjà abordé les thèmes de l’influence et de l’inspiration dans le dossier Les Maitres de l’Univers, une référence matricielle.

En dernière instance, je souhaiterais souligner que le design “early” de l’action figure relative à Casey Jones est très éloigné de la toute première version comic Mirage Studios (1985). Si on se réfère aux annotations manuscrites du concept art ci-dessous, on relèvera l’inscription “Go back to comic”. Plusieurs interprétations sont possibles mais je perçois cette mention comme une remarque provenant de la direction artistique dans le but d’orienter les concept arts suivants.

Dis donc mon bon Nicko, je viens de tomber sur un live Fulguropop sur YouTube et tu préviens même pas les copains?🤨
Et en plus, vous avez parlé MOTU, j’aurais bien voulu y assister.
La prochaine fois, préviens les copains que l’on donne de la force

En fait ce n'était pas prévu mon Lanace. Cela s'est décidé le jour même à l'emporte pièce. Mais pour les prochains lives, il y aura de la com' effectuée en amont. Donc les copains seront prévenus avec grand plaisir !

Je laisse le lien du live ici si certains sont intéressés

https://www.youtube.com/watch?v=pw45JQB9LWA

Excellent tout ça, j'avoue que j'ai très peu lu, j'y reviendrai, c'est juste que je souhaitais réagir sur les jouets Ghostbusters. J'ai pas mal joué avec le mécanisme de Mamy Beurk, LOL. C'était le seul personnage que j'avais eu entre les mains de cette gamme, la pub était excellente aussi, comme tellement d'autres sur de nombreux produits à l'époque d'ailleurs

De tous les Cache Démons, c'est aussi la figurine de Mamy Beurk qui m'a le plus marquée dans les rayons jouets. Mamy Beurk, tout autant que le Bibendum Chamallow et Bouffe-Tout, fait partie des références qui me viennent spontanément à l'esprit dès que la licence The Real Ghostbusters est évoquée.

Vos deux interventions Ogouz et Pascal me confortent dans cette idée que nous avions tous été très marqués par l'action figure de Mamy Beurk dès 1988, et ce bien davantage que pour les autres Cache Démons. A juste titre d'ailleurs car proposer un personnage féminin à la vente était déjà très marginalisé dans les gammes dîtes "pour garçons" mais qui plus est une grand-mère qui rescelle une entité maléfique dans son corps, ce n'était pas rien.

De tels éléments mis bout à bout - en incluant la jouabilité de l'action feature ainsi que l'aspect "double personnalité" - donnent naissance à une originalité qui n'a quasiment aucune commune mesure dans l'univers du jouet des années 80 (je pense cependant au W.C Crock 'n' Roll même si ce n'est pas un personnage humain).

Et je me souviens très bien que lorsque l'on m'a offert Mamy Beurk dans ma jeunesse, c'était en CM1, et bien mon camarade de classe Frédéric était parti l'acheter le jour même, entre midi et deux, dans le Géant Casino de notre agglomération, après qu'il l'ait vu dans mes mains. L'attrait avait été immédiat pour une tarification abordable, ce qui ne gâche rien à l'affaire.

Il se dégage un esprit fun et déluré du jouet, auprès duquel on ne peut rester insensible. Sans compter une évocation en filigrane de la scène introductive du film S.O.S Fantômes de 1984, précisément à travers le spectre fantomatique de la vieille dame dans la bibliothèque

Dès que l’occasion se présente, je n’hésite pas à évoquer certaines gammes de jouets indissociables du cœur des années 80. Les Rock Lords, les Power Lords, les SilverHawks ou encore les Sectaurs constituent autant de licences fascinantes qui ne sont que trop rarement mises à l’honneur.

On peut aisément ajouter à cette liste non-exhaustive la gamme des Visionaries. Les chevaliers de la lueur magique sont une source d’émerveillement, tant sur le plan des jouets que des packagings. J’ai donc choisi aujourd’hui de consacrer quelques lignes au blister de Cindarr, le colosse d’anéantissement.

Les cartes Visionaries sont exceptionnelles. Les artworks, associés aux parties holographiques du jouet et du blister, contribuent largement à cette esthétique évoquant une magie ténébreuse, mystique. Le conditionnement de Cindarr qui illustre cet post est une édition canadienne qui n’était pas prévue pour la distribution française. Si ça avait été le cas, le cardback comporterait un petit sticker gris, parfois transparent, mentionnant les normes de sécurité Hexagonales.

Pour rappel la gamme Visionaries n’a pas eu de packagings français ou européens. Ce sont les versions canadiennes qui ont servi à alimenter le marché Hexagonal. On retrouve par ailleurs sur les boites et les blisters tout le savoir-faire d’Hasbro : des illustrations “handmade” soignées (probablement réalisées par Hector Garrido) ou encore des file cards informatives



L’action figure de Cindarr me séduit beaucoup et ce pour plusieurs raisons. D’abord sur le plan de la sculpture avec un design assez détaillé. Le croisement subtil entre modernité et archaïsme concernant l’armure est très intéressant. Cet aspect symbolise d’ailleurs parfaitement l’esprit de l'œuvre Visionaries.

Ensuite le code couleur de Cindarr est simple mais efficace. Le noir nuance les larges parties peintes en bordeaux. Cette configuration chromatique est finalement majoritairement utilisée chez les Darkling Lords, notamment via Cravex et Lexor (même si un rouge plus vif est utilisé sur ces modèles avec des proportions de couleurs qui diffèrent).

Autre point intéressant : Cindarr est la seule action figure Visionaries à avoir un casque comportant deux coloris. Les parties noires n’étaient d’ailleurs pas prévues sur le prototype initial. Elles étaient découpées, laissant apercevoir le visage du personnage.

Enfin, les attributs mystiques de Cindarr s’inscrivent parfaitement dans la dimension brutale et maléfique relative aux Darkling Lords : la puissance physique du gorille qui se conjugue au “power staff” de la destruction (également symbolisée par la masse).

Nicko a écrit:

... L’action figure de Cindarr me séduit beaucoup et ce pour plusieurs raisons. ...

Pfff ... Il faudrait penser à citer la vraie raison: Cindarr, c'est le personnage dans lequel tu te reconnais le plus: le gros dur en apparence mais qui au fond de lui, cache un cœur de nounours en guimauve! On le voit bien dans la façon dont il est attendri par un chat, un bébé licorne, et même un bébé scorpion!!    

En résonance aux jouets évoqués dans cette page, voici une petite photo d'un ancien stock de cartes S.O.S Fantômes Cache Démons que j'ai débusqué il n'y a pas si longtemps. Alors il faut savoir que sur ce cliché ce n'est qu'un "échantillon" du lot que j'ai récupéré. Mais l'état est parlant je dirais, c'est vraiment du slipfresh

Merci pour cette photo de groupe qui me permet de cibler pourquoi la figurine de Mère-Grand et de ses grandes dents m'a davantage marqué que celles des autres personnages: Son visage humain est beaucoup plus grand/gros, et frappe davantage l'oeil que celui des autres!

Ta remarque Pascal me permet de mettre des mots sur un ressenti. Il y a dans Mamy Beurk quelque chose de Miyazaki, notamment à travers ce traitement des proportions que tu soulignes avec pertinence. Merci

Cobra POGO Hasbro France

Distribué dans l'Hexagone durant l’année 1989, soit plus tardivement qu’aux U.S. (1987), le véhicule tripode au cockpit hémisphérique est immédiatement identifiable avec son esthétique spatiale. Je trouve, d’un point de vue personnel, que 1989 sera une année charnière pour la licence G.I.Joe en termes de design.

En effet, des véhicules comme le Cobra POGO, le Rotor Taupe ou encore le Scooter des Airs de Zanzibar étaient annonciateurs d’une modernité en plein développement. La fin des véhicules militaires conventionnels G.I.Joe était officiellement actée.



Le conditionnement scellé slipfresh du Cobra POGO présenté dans ce post est une édition française, celle que nous avons connu dans nos magasins de jouets Hexagonaux. Je reste toujours en admiration devant les artworks des boites. Ils donnent aux packagings une dimension qui va au-delà du simple conditionnement, notamment en accentuant l’aspect qualitatif. C’est réellement un vrai plus sur le plan esthétique.

On notera le macaron promotionnel collé sur la boite du Cobra POGO. Il est propre aux packagings FR de l’année 1989 et propose une offre promotionnelle afin d’obtenir l’action figure de Super Trooper. Le système du mail-in était très utilisé dans les années 80. Encore une stratégie marketing permettant de fidéliser le jeune consommateur à une gamme de jouets. L’offre permettant d’acquérir Super Trooper sera clôturée en décembre 1989.

Le dos de la boite illustre, selon la tradition, le véhicule à l’échelle 1. Il se dégage une certaine ingénuité lorsqu’on examine les phrases d’accroche sur les packagings  G.I.Joe. On pourra ainsi lire sur le conditionnement du Cobra POGO : “des plans détaillés expliquent comment fonctionnerait un vrai POGO” ou encore “matériel robuste pour joueurs acharnés”. Par ailleurs on notera la présence des 2 “points étoiles” à mettre en perspective avec le macaron promotionnel.



Le Cobra POGO est, à mon sens, remarquable. Pourtant il ne fait pas partie des véhicules emblématiques appartenant à l’organisation Cobra et il n’est pas très prisé de nos jours. Je trouve que c’est injuste dans le sens où tout est absolument bien pensé sur le plan du design. En effet, l’idée d’une unité mobile tripode surmontée d’un cockpit hémisphérique est terriblement originale.

Les trois pieds du Cobra POGO ont des amortisseurs sculptés ce qui apportent un certain dynamisme. On imagine clairement le véhicule faire des bonds. Le cockpit s’ouvre, les missiles sont amovibles, la mitrailleuse pivote et de nombreux détails, dont des tuyaux, ornent le véhicule.

Le code couleur du Cobra POGO est également très réussi malgré sa simplicité. En dernière instance, je souhaiterais souligner la présence du Cobra Commander Armored, nommé aussi V3, sur l’artwork de la boite. Ce n’est pas anodin dans le sens où l’action figure appartient à la même wave que le Cobra POGO. Encore un astucieux procédé promotionnel et ce à moindre coût. Cette configuration m’évoque immanquablement l’artwork SilverHawks du Sky-Runner emprisonnant dans ses tentacules l’Ultrasonic Suit Quicksilver  

Il est temps de poser les cartables pour découvrir un nouveau jouet des années 80. L’aura mystique qui se dégage de ce post n’est autre que celle des Visionaries, les chevaliers de la lueur magique. Voilà une gamme de jouets qui a réellement marqué les esprits avec un concept novateur pour l’époque : l’hologramme.

En effet, ce qui caractérise les Visionaries ce sont les stickers holographiques très qualitatifs que l’on trouvait sur les jouets mais également sur les packagings. L’idée à réellement transcendé les logos thermiques des Transformers.

Malgré ce gimmick très original, la gamme de jouets Visionaries n’a pas connu un succès commercial significatif et ce pour une raison principale parmi d'autres : les coûts de fabrication. Les hologrammes étaient chers à produire, notamment via l’utilisation du papier Polaroid. Les tarifs des action figures Visionaries dans les commerces ont été directement impactés avec une moyenne en France de 49 francs par blister.

Quand on sait que pour un format quasi égal un G.I.Joe se vendait environ 35 francs, le choix était rapidement fait pour les ménagères désireuses de gâter leurs enfants sans trop dépenser.



Les blisters Visionaries que nous avons connus en France au Noël 1987 avaient une particularité bien précise : il s’agissait d’éditions canadiennes avec la double traduction U.S./français littéral. Hasbro a très certainement voulu faire un test à l'économie avant de produire des packagings spécifiques pour l’Europe. Cette technique avait été utilisée pour d’autres gammes de jouets, particulièrement au tout début des années 80.

J’évoquais précédemment le succès commercial tout relatif, notamment en France, de la licence Visionaries. Celui-ci s’explique également par une mauvaise synchronisation entre la vente des jouets et la diffusion du dessin animé dans l’Hexagone qui fut trop tardive, précisément au printemps 1988.

Le blister que j’ai choisi de mettre à l'honneur dans ce post est une édition canadienne d’Arzon mais qui n’a jamais été commercialisée en France. Pourquoi ? Et bien parce que le cardback n’affiche pas le petit sticker transparent mentionnant la conformité aux normes de sécurité françaises. On notera par ailleurs le système de la file card, évoquant les conditionnements des héros sans frontières. Le savoir-faire made in Hasbro.



Hasbro a voulu, en augmentant très légèrement les proportions, surfer sur le succès du format G.I.Joe sans mesurer véritablement le risque concurrentiel. L’idée était tout de même pertinente mais la gamme Visionaries, malgré d’innombrables qualités, fut onéreuse à produire et un peu trop chère à la vente.

Le dessin animé se limitera d’ailleurs à 13 épisodes, illustrant parfaitement le succès en demi-teinte de la licence. Une seconde série de jouets, très fournie, était prévue mais ne sera jamais produite. C’est dommage, elle contenait de vraies perles. Dernier point capital, l’esthétique de la licence Visionaries qui est réellement exceptionnelle, notamment en termes d’artwork. Ces derniers auraient pu être réalisés par Hector Garrido, un artiste/illustrateur qui a travaillé de près avec Hasbro, notamment au milieu des années 80.

Un petit rappel technique pour clôturer ce post : j’invite les propriétaires d’une Serre des Airs en boite à examiner celle-ci. Les versions canadiennes destinées à la France ont très certainement toutes été ouvertes afin de placer un avenant de notice à l’intérieur. Donc si vous possédez un exemplaire scellé canadien du véhicule avec des scotchs recouvrant ceux initialement appliqués dans les usines d’Hasbro, et bien c’est que votre boite était prévue pour la distribution française. Le cas échéant, c’est que vous avez un conditionnement destiné au marché canadien.

Ça sort pendant mes années collège? Je me rappelle avoir eu au moins trois figurines dans les mains, ce devait être celles du petit frère alors ...
Les Visionaries, une gamme qui semble avoir marqué ceux qui en ont possédés (pas beaucoup apparemment). Quand j’ai pu en parler avec des gens « normaux » de ma génération (pas des dingues comme nous), personne ne connaissait (comme Kum Kum pour les dessins animés).
J’aimais bien la fonction hologramme (qui a eu son moment de gloire comme tu le précises), leur « étendard » également (à l’image des figurines Guerres Secrètes et de leurs boucliers), les illustrations étaient hyper stylées (surtout celles des totems).
Nous avions à la maison, le lion, l’aigle et le gorille (peut-être d’autres ...).

Merci mon Lanace pour ton témoignage !

Et pardonne-moi pour ma réponse tardive, j'étais en vacances. Il faut savoir couper de temps en temps pour mieux apprécier la reprise. Ceci dit, j'ai beaucoup écrit durant ce temps de repos et j'ai aussi trié des ressources accumulées dans mes disques durs. J'ai de beaux documents à partager prochainement dans FulguroPop. J'ai également mis la main durant l'été sur quelques jouets vintage

Nicko a écrit:

Merci mon Lanace pour ton témoignage !

Et pardonne-moi pour ma réponse tardive, j'étais en vacances. Il faut savoir couper de temps en temps pour mieux apprécier la reprise. Ceci dit, j'ai beaucoup écrit durant ce temps de repos et j'ai aussi trié des ressources accumulées dans mes disques durs. J'ai de beaux documents à partager prochainement dans FulguroPop. J'ai également mis la main durant l'été sur quelques jouets vintage

Hâte de lire et de voir tout ça mon Nicko

Ce sera pour très bientôt mon Lanace, dès ce samedi dans FulguroPop. Ceux qui seront tentés d'aller examiner cette production auront de quoi lire. J'espère que le dossier sera à la hauteur du jouet présenté