Collection Nicko

Nicko a écrit:

... Je n'ai pas quatre jambes comme Mantenna mais trois (Je sors).

C'est toi que l'on appelle Drrench Le Gladiateur des Glaces Apporter un peu de fraicheur en cette saison nous fera le plus grand bien


Concernant Magmar, c'est l'un des quelques Rock Lords 1ère vague que je ne recherche pas neuf en boîte fenêtre ... Je préfèrerais avoir l'opportunité d'acquérir éventuellement Nuggit, Slimestone ou même ... Rock Shot "Action Shock Rocks" car je trouve que ce dernier est visuellement proche des créatures de sable créées par le Scarabée de Nephtu dans le dessin animé des Maîtres de l'Univers.




Néanmoins, respect devant cette première édition de Magmar

Pour Rock Shot, contacte Stef de Flashback de ma part Pascal. Il a ça en "réserve" de mémoire

Les premières éditions des conditionnements européens relatifs aux Rock Lords - je rappelle que ces packagings spécifiques ne s'appliquent qu'à 6 seigneurs de la roche, précisément ceux du premier assortiment - sont non seulement des boitages plutôt "rares", surtout selon les modèles, mais ce sont également des packagings très fragiles. Bien davantage que les boites fenêtre européennes propres au second assortiment. De ce fait, trouver ces packagings V.1 en état slipfresh constitue un véritable challenge

Je partage avec vous un blister, il s'agit de la carte noire européenne de Quicksilver. Le contraste entre la couleur sombre/uniforme du packaging et la brillance de l'action figure est saisissant. Une licence exceptionnelle qui a connu un contexte concurrentiel rude.

Pour rappel, la charte graphique des black cards européennes a été calquée sur celle des boites U.S. SilverHawks. Ce fond noir étoilé est aussi simple qu'efficace en évoquant très justement la thématique spatiale de l'œuvre. Une sobriété parfaite

Franchement...Ca slip sous les aisselles !

Merci !

La gamme Visionaries me fascine presque autant que celle des Rock Lords. Nous avons connu les Chevaliers de la Lueur Magique dès 1987 en France. Les conditionnements commercialisés sur notre sol étaient ceux distribués au Canada. Hasbro a choisi cette option par souci d'économie et de test. Une configuration que l'on retrouve dans de nombreuses gammes des années 80 dont celles des Maîtres de l'Univers, des Sectaurs, des Cops ou encore de Rambo par Coleco.



La Serre des Airs a été surproduite, ma théorie est la suivante : les calibrages quantitatifs de cette boite ont été beaucoup trop élevés car ce fut la première commercialisée. D'où des excédents de stocks significatifs depuis des années suite à des ventes mitigées. Les trois autres boitages de la gamme sont beaucoup plus complexes à dénicher, probablement à la suite de tirages inférieurs après une rectification des calibrages.

Le back de la boite s'inscrit pleinement dans la plus pure tradition des boites Hasbro : une photo du contenu à l'échelle 1 ainsi qu'une filecard. Des éléments marketing très pertinents qui permettent d'une part à l'acheteur potentiel de visualiser clairement le contenu et ainsi de se projeter avec celui-ci. La filecard, quant à elle, fournie un background, des souches scénaristiques qui stimulent l'imaginaire en encourageant à franchir le pas de l'achat.



Nos exemplaires canadiens de la Serre des Airs ont été ouverts et reconditionnés par Hasbro. Un avenant de notice a été ajouté à l'intérieur. Je pense que ça concerne la totalité des conditionnements où en tout cas l'immense majorité. Il suffit d'identifier un des côtés de la boite avec un scotch traditionnel qui recouvre les scotch typiques de chez Hasbro avec le cordage. Si ce cas de figure est constaté, c'est que c'est une boite canadienne qui a été distribuée chez nous. Le cas échéant, elle a été vendue aux pays des caribous.



En termes d'artwork, je gage que l'illustration du conditionnement de la Serre des Airs ait été réalisé par Hector Garrido. Aucune certitude mais c'est une piste très envisageable  

Dernier élément intéressant, la présence d'un hologramme sur le packaging lui-même. Un gimmick de choix aussi original que séduisant. C'est la société Polaroïd qui s'est chargé de l'impression des zone holographie avec certainement à la clef un certain coût de fabrication.

La qualité des illustrations est formidable, c'est vraiment accrocheur !
La gamme a t-elle obtenu le succès ?
C'est bien cette gamme dans laquelle les personnages possèdent des hologrammes, sur le torse ou bouclier ?

Oui Damien, c'est bien la gamme avec des parties holographiques sur les torses des action figures ainsi que sur leurs totems (tout comme sur les véhicules et les packagings).

En fait le succès a été très mitigé pour deux raisons, dont une majeure : un contexte concurrentiel Hexagonal très rude, notamment dû à l'arrivée des G.I.Joe en 1987 sur notre sol. Ensuite, le dessin animé Visionaries ne proposera que 13 épisodes de mémoire. On sait aujourd'hui l'importance de la corrélation entre un support promotionnel et ses jouets dédiés.

Il y a également un autre élément sous-jacent qui a contribué indirectement au succès relativement mitigée de la gamme Visionaries, c'est-à-dire des jouets un plus chers à produire que la moyenne. Un fait principalement dû à la présence des hologrammes qui engendraient un coût supplémentaire. D'où à mon avis l'utilisation de conditionnements canadiens par Hasbro pour la France afin de distribuer "à l'économie"

Nicko a écrit:

... Les trois autres boitages de la gamme sont beaucoup plus complexes à dénicher, probablement à la suite de tirages inférieurs après une rectification des calibrages...

J'étais certain qu'on allait retrouver des photos de la Serre des Airs sur notre forum
Concernant la disponibilité des trois autres véhicules, je trouve qu'il ne faut pas trop se plaindre concernant le Cycle Lancier. Par contre, concernant la Dague Offensive et le Chariot de Capture, les offres sont rares ... Aucun stock n'est réapparu à ma connaissance ces dernières années, comme ça arrive parfois.

Dans le thème Visionaries, le nom du magicien, Merklyn, est assez proche de celui de Merlin ... Un archétype de magicien mais aussi le véritable nom d'un contributeur de la franchise.
Si la piste de l'archétype issu des légendes arthuriennes peut se vérifier grâce à l'apparence du personnage, tant sur les artworks des jouets que dans le dessin animé ou dans les comics, j'aurais aimé savoir si le traitement de Mortdred aurait pu vraiment évoluer si la série avait du se poursuivre ... Le nom Mortdred est là aussi assez proche de Mordred, autre personnage des légendes arthuriennes https://merlin.hypnoweb.net/merlin/nos-grimoires/la-legende/la-legende-mordred.158.2300/ Chez Mortdred, le trait de caractère dans le dessin animé des Visionaries est très obséquieux à l'égard de Darkstorm, il se révèle même parfois comme un véritable bouffon, à l'opposé de la personnalité de Mordred finalement, personnage sombre et ambitieux ... A moins que les scénaristes n'entament un revirement complet concernant le pilote de la Serre des Airs. Mais on ne le saura jamais.

Toujours est-il Nicko que je suis comme toi, j'adore le jouet de la Serre des Airs, mon véhicule préféré de la gamme ... Et quelque part, une bonne chose finalement que ce soit celui-ci qui soit le moins difficile à acheter.

KissFan a écrit:

Toujours est-il Nicko que je suis comme toi, j'adore le jouet de la Serre des Airs, mon véhicule préféré de la gamme ... Et quelque part, une bonne chose finalement que ce soit celui-ci qui soit le moins difficile à acheter.

C'est exactement ce que je me dis Pascal depuis de nombreuses années. La Serre des Airs est également mon véhicule favoris de la gamme Visionaries, et de loin. Le design pyramidal/angulaire m'évoque clairement des forces obscures, occultes, lesquelles correspondent parfaitement à l'atmosphère des artworks concernant les packagings.

Les liens culturels que tu soulignes Pascal entrent fondamentalement dans l'A.D.N profond de l'œuvre, à savoir une identité chevaleresque et moyenâgeuse. Cette veine médiévale irrigue véritablement les parties nominatives comme le design global de la licence Visionaries.

Je porte au cœur depuis de nombreuses années la licence Power Lords. Les guerriers extraterrestres ont marqué mon enfance à travers des formes cauchemardesques inoubliables dont la paternité revient en grande partie à Wayne Barlowe. Je dis sciemment en "grande partie" car ce maitre du design n'est pas intervenu sur l'intégralité de la gamme. Mais les action figures ont bien été façonnées par son esprit.

La seconde mouture des jouets Power Lords est exceptionnelle. Elle contient notamment quatre action figures remarquables. Parmi celles-ci, j'apprécie particulièrement Bakatak, le Poignardeur Déloyal. Cette créature à mi-chemin entre le hérisson et le tapir ne laisse clairement pas indifférent



Guet-Apens sur Zuyara-7

Je souhaiterais évoquer la promotion de Bakatak en France, et plus largement des jouets Power Lords relatifs à la série 2. Pour rappel, la licence des guerriers extra-terrestres a été déposée en 1982 par Ned Strongin et Len Mayem. La société Revell distribuera les jouets aux Etats-Unis et c’est Ceji qui sera en charge de l’Hexagone.

On sait aujourd’hui l’importance du support animé en termes de promotion pour une gamme de jouets. Les Power Lords n’ont malheureusement eu aucun portage télévisuel, ce qui a limité considérablement la visibilité ainsi que l’appropriation de la gamme par les enfants. Cependant des comics, au nombre de 3, ont apporté un background plus étoffé que celui des filecards au dos des blisters Power Lords.

En France, il existe une petite B.D. promotionnelle de 16 pages distribuée par Ceji en 1984, Guet-Apens sur Zuyara-7. On peut y lire les aventures d’Adam Power qui combat Arkuss et ses sbires maléfiques. Cependant les 4 Power Lords de la série 2 n’apparaissent pas dans cette petite aventure. Je reviendrai sur ce point dans quelques lignes. Il faudra se rendre à la dernière page pour découvrir les action figures de Tork, Disguyzor, Drrench et Bakatak aux côtés du Power Patroller et du Spyzor.

Ce rarissime support promotionnel illustre une certaine tradition en termes de publicité nous évoquant par exemple les mini-comics Maîtres de l’Univers. Mais sans support animé associé, il va sans dire que des B.D. seront insuffisantes.



Etude de style et conceptualisation

Les 10 action figures Power Lords ont été conceptualisées par Wayne Barlowe. L’idée de la gamme de jouets provient de son recueil, le Barlowe’s Guide to Extraterrestrials. Pour rappel, cet ouvrage est un recueil de monstres et créatures appartenant à la littérature fantastique et interprétés de manière personnelle par l’auteur. Strongin et Mayem contactèrent Barlowe après avoir découvert et parcouru le livre afin de lui proposer une collaboration au projet Power Lords.

Si on examine le guide du maître publié en 1979, on devine en filigrane ce que sera Bakatak. J’ai sélectionné parmi les nombreuses illustrations deux représentations qui me semblent pertinentes. D’abord le Sulidor issu de l’œuvre Downward on the Earth par Robert Silverberg. Puis le Thrint provenant de la nouvelle Known Space du célèbre Larry Niven.



Pour les personnes intéressées, je vous suggère de parcourir le Projet Thype (1976 – 1981) de Wayne Barlowe dont certaines illustrations évoquent Bakatak. Pour avoir accès à une partie des croquis, vous pouvez vous rendre sur le site de officiel www.waynebarlowe.com. Certaines créatures sont vraiment superbes.

En dernière instance je joins deux concept arts du Poignardeur Déloyal signés par le maître Barlowe. Je ne me lasse pas de contempler ces esquisses réalisées avec un talent indéniable.



Bakatak, The Brutal Backstabber

L’action figure de Bakatak est exceptionnelle, et je pèse mes mots. Tout est absolument remarquable. D’abord le design général, qui nous évoque un être thérianthrope. Le code couleurs est également original, avec des parties argentées qui peuvent être assimilées à une armure. A noter que la mention The Brutal Backattacker juxtapose le prototype de Bakatak visible dans le catalogue Revell de 1984. Le vert de la peau est par ailleurs plus foncé que sur le modèle définitif (idem pour le visuel de la filecard).

Le Poignardeur Déloyal est une action figure jouable. D’abord une griffe/pince ainsi qu’une mâchoire articulées constituent deux parties interchangeables pour son bras gauche. Ensuite on notera l’arme qui se clipse sur la cuisse droite. Les pointes noires présentes sur chaque cheville sont amovibles. Mais le point le plus intéressant réside dans l’action feature de Bakatak.









En effet, la partie dorsale jonchée d’épines peut être éjectée. Un bouton situé sur le torse du Poignardeur Déloyal permet de déclencher la projection. Les épines ont été moulées dans un plastique souple pour des raisons évidentes de sécurité.

Bakatak est, à l’instar des autres action figures Power Lords, bien articulé. Il faudra cependant être précautionneux car la qualité du plastique est plus que discutable. Le paint job est également très aléatoire avec parfois des applications imprécises ainsi que des coulures.

Je souhaiterais apporter une remarque personnelle. J’évoquais précédemment l’absence des 4 Power Lords relatifs à la série 2 dans le scénario de la BD promotionnelle Guet-Apens sur Zuyara-7. Ce point précis est à mettre en correspondance avec le background de Bakatak que nous révèle sa filecard. C’est clairement un dissident affrontant simultanément Arkuss et Adam Power. Une particularité qui est d’ailleurs une tendance générale dans la série 2 des personnages Power Lords. Cette notion de dissidence m’évoque spontanément Hordak et sa Horde Sauvage.







Dernières remarques : l'action figure de Bakatak est extrêmement fragile. Le plastique qui a été utilisé est de mauvaise facture. Aussi il est important de faire attention à l'ergot du revolver qui s'insère dans la cuisse. Celui-ci est très cassant. Ensuite les épines dorsales ne doivent absolument pas être maintenues enclenchées dans le dos du personnage. Cette configuration fait souffrir le mécanisme et il fini par casser. Pour ma part, je positionne les épines dorsales dans l'orifice mais sans les enfoncer. En somme, une position déverrouillée qui préserve le mécanisme interne du jouet tout en proposant une présentation esthétique du jouet  

Je t'ai déjà exprimé que les épines de Bakatak ferait un peigne adéquat pour chat ... Et voilà que tu postes des visuel de ta figurine le jour même où je publie une photo d'Aquarelle sur le forum, c'est un signe

Nicko a écrit:

... l'action figure de Bakatak est extrêmement fragile. Le plastique qui a été utilisé est de mauvaise facture. ...

Je n'ai jamais vraiment manipulé de jouets Power Lords ... C'est un sentiment général concernant cette gamme, au sens quelque soit le personnage, quelque soit l'usine de production?
Visuellement, sur la figurine de Batakak publiée ici ou sur les visuels présents sur Fulguropop, ça ne se ressent pas particulièrement.

J'aime bien observer des images de cette gamme. L'absence de dessin animé accroît la sensation d'étrangeté, l'invitation à l'imaginaire qu'elle dégage, bref une culture alternative, assez insolite dans l'immense production de jouets des années 80, mais ça n'a pas participé à lui attribuer le succès à ce moment là.

Je m'attendais au peigne à chats !

Deux remarques vis-à-vis de ton post très stimulant Pascal :

- D'abord les 6 action figures Power Lords appartenant à la série 1, et donc produites initialement, sont bien plus qualitatives en termes de plastique que les 4 relatives à la série 2. C'est assez édifiant lorsqu'on les a en mains. Le succès de la gamme plus que mitigé à très certainement conduit à revoir le cahier des charge concernant les dépenses. C'est une hypothèse envisageable.

- Ensuite ta remarque concernant l'absence de dessin animé perçue comme une possibilité de stimuler l'imaginaire est extrêmement intéressante. La gamme Power Lords a été marginale par bien des aspects lorsqu'on la contextualise et ce même si certains codes ont été directement puisés dans la licence des Maîtres de l'Univers. Personne n'était prêt à accueillir les jouets Power Lords en 1983.

Et effectivement, cette absence de dessin animé confère aux guerriers extraterrestres des origines davantage obscures qui évoquent des dimensions lointaines en nourrissant une certaine sensation de mystère. Si on conjugue ce ressenti au design général de la gamme, on se retrouve avec un monde quasi inaccessible pour des enfants qui vont découvrir dès 1983 le pouvoir du support animé, notamment avec nos MOTU, et donc une orientation en image de l'imaginaire. Le support papier ne sera clairement plus suffisant et il va s'étiolé peu à peu.

Les Power Lords sur le plan du design ne peuvent que stimuler l'imaginaire d'une manière incroyable avec une nécessité il me semble, celle de la maturité. Comment ne pas avoir l'esprit en arborescence lorsqu'on examine chaque action figure ? C'est littéralement une invitation à voyager dans des univers de science-fiction aux pluralités sans limites.

Nicko a écrit:

... des enfants qui vont découvrir dès 1983 le pouvoir du support animé, notamment avec nos MOTU, et donc une orientation en image de l'imaginaire ...

Mais oui, sur Eternia aussi, nous avons des créatures qui "trompent énormément". Regarde ce représentant cavernicole par exemple: Quand tu circules dans des galeries enténébrées, il est préférable de ne pas tomber sur lui

Nicko a écrit:

les 6 action figures Power Lords appartenant à la série 1, et donc produites initialement, sont bien plus qualitatives en termes de plastique que les 4 relatives à la série 2.

Tork que j'apprécie dans cette gamme appartient à cette deuxième série. Quand on voit à quel point il est massif, difficile d'imaginer que ce soit un colosse aux pieds d'argile.

Quelle créature !

Dans la série 2 des jouets Power Lords, c'est clairement Drrench et Bakatak les modèles les plus fragiles

Nicko a écrit:

... Les trois autres boitages de la gamme sont beaucoup plus complexes à dénicher, probablement à la suite de tirages inférieurs après une rectification des calibrages...

Une autre hypothèse à souligner: La distribution du Chariot de capture parmi les cadeaux à gagner dans le Club Dorothée!  
Rien que dans l'émission de la matinée du 20 avril 1988, trois gagnants ont remporté cette référence Visionaries, après avoir complété une phrase mystérieuse, et bien sûr avoir été sélectionnés par l'ordinateur du Club Do':
Regarde la capture d'écran ci-dessus! Et imagine un instant que les enfants qui ont reçu ces cadeaux ne les aient pas appréciés  

Pour faire suite à un précédent post qui évoquait la boite canadienne de la Serre des Airs, voici quelques photos du jouet en loose. Ayant plusieurs boites à disposition, j'en ai ouvert une afin de proposer un exemplaire dans un état irréprochable, comme s'il venait d'être assemblé en 1987

Le design pyramidal et anguleux de la Serre des Airs est le premier élément qui suscite en moi de l’intérêt. Les formes anguleuses me renvoient aux béliers et autres masses d’armes du moyen-âge, une temporalité modernisée pour la licence Visionaries.

Cette recette qui mêlent archaïsme et technologie nous est bien familière. Pire, elle est le terreau fertile d’un imaginaire sans cesse sollicité et quasi infini. La dimension incisive de la Serre des Airs est également un aspect remarquable. Même sous sa forme non-déployée, le véhicule laisse imaginer des intrusions brutales, des saillis où le moindre antagoniste serait pourfendu sans aucun ménagement.

La Serre des Airs est un véhicule volant selon sa référence nominative. Mais elle se prête également très bien à une utilisation terrestre, via notamment les petites roulettes présentes sous le châssis du jouet. La dimension d’assaut et le design évoqués précédemment suggèrent vraiment un char. J’attire également votre attention sur l’aspect blindé, cuirassé, concernant l’esthétique générale de la Serre des Airs.





Lorsqu’on actionne les mécanismes de transformation, la Serre des Airs gagne en envergure. Tel le cheval de Troie qui cachait ses guerriers grecs, le véhicule renferme plusieurs canons dont la puissance de feu repoussera les opposants les plus déterminés. Quelques manipulations, très simples et à base de systèmes à rails, feront jaillir l’armement parfaitement dissimulé.

La jouabilité est une valeur sûre qui se synthétise souvent dans la notion de modulation, de transformation. Plusieurs gammes de jouets l’avaient déjà démontré auparavant comme M.A.S.K. ou encore Transformers. C’est finalement cette dualité, cette idée de deux jouets (parfois plus) en un, qui contribue majoritairement au fait d’apprécier ces licences.





Parlons détails et chromatiques. La Serre des Airs reprend un code couleurs qui nous est familier, en tout cas pour ceux qui ont bien connu durant l’enfance une autre licence estampillée Hasbro. Oui, les héros sans frontières ou les G.I.Joe compterons plusieurs véhicules qui vont utiliser cette teinte bordeaux si spécifique.

Le Cobra IMP, le Cobra Moray et le Cobra Jet Pack sont des exemples possibles. Idem concernant les canons dorés de la Serre des Airs : le Cobra D.E.M.O.N, le Destro’s Despoiler ou encore Cobrador et son Chariot des Airs arborent aussi cette couleur qui suggère l’or.





Des prémices holographiques étaient visibles dans la licence des Transformers avec ses logos thermiques. La gamme de jouets Visionaries va littéralement transcender le concept avec des surfaces miroitantes de grandes superficies. La Serre des Airs s’inscrit dans cette dimension avec ses panneaux latéraux habillés par d’imposants stickers holographiques.

Le rendu est très esthétique et rejoint parfaitement la thématique mystique de l’œuvre Visionaries. Il faut citer parallèlement la gamme Super Naturals de Tonka qui va également utiliser cette technique holographique en 1987 avec des surfaces notables.

Le pilote de la Serre des Airs, Mortdred, contraste parfaitement avec son véhicule lorsqu’il est placé aux commandes de celui-ci. Le bleu ciel et le violet apportent du relief tout en rappelant les parties latérales pyramidales. C’est un quasi sans fautes, vraiment.





Les véhicules Visionaries s’inscrivent dans une tradition, un savoir-faire indissociable d’Hasbro. En effet, il y a quelque chose du modélisme, de la maquette, dans le fait d’assembler son jouet et d’y poser des stickers. La licence G.I.Joe, sous sa forme vintage 3 3/4″, est aussi intimement liée à ce concept. Hasbro a très intelligemment limité d’éventuels coûts d’assemblage tout en apportant du divertissement, de la jouabilité et une forme d’implication aux enfants. C’est, sur le plan marketing, très pertinent. Le fait de construire son jouet créé un attachement à celui-ci et valorise aussi son propriétaire.

Ensuite, à titre personnel, j’ai utilisé une des petites encoches à l’arrière de la Serre des Airs pour y insérer l’arme de Mortdred. Ce dernier, lorsqu’il pilote son véhicule, doit avoir les mains libres. Je trouvais illogique de lui faire tenir sa “faucille” lorsqu’il se trouve dans le poste de commandes, comme illustré au dos du packaging.

Initialement ces petites encoches étaient prévues pour accueillir des Power Staff Totems, éventuellement celui d’un second personnage Visionaries qui pouvait être placé dans le compartiment à l’arrière de la Serre des Airs. Pour rappel, les pilotes Visionaries commercialisés avec leurs véhicules respectifs n’ont pas de sceptres fournis.

Je trouve que ce petit détournement fonctionnel s’harmonise parfaitement avec l’ensemble et propose une posture plus logique à Mortdred dans son cockpit. Faites l’essai à la maison pour vous donner une idée du rendu

Cette semaine j'ai souhaité mettre à l'honneur mon exemplaire slipfresh de Solitaire dans FulguroPop. Je reproduis ici une partie du dossier dédié

https://www.fulguropop.com/2022/06/22/les-jouets-du-mercredi-solitaire-rock-lords-bandai-1987/

Nous avons connu en France dès 1987 la faction des Pierres Précieuses. Les boites fenêtre européennes Bandai Rock Lords deviennent spécifiques pour le triptyque translucide des seigneurs de la roche. Exit le vert pour les “méchants” et le marron pour les “bons”, désormais un superbe bleu très vif habille des packagings sublimés. Pour plus d’informations concernant ces boites fenêtre européennes Bandai, je vous invite à parcourir la production dédiée à Flamestone.

https://www.fulguropop.com/2022/06/15/les-jouets-du-mercredi-flamestone-rock-lords-bandai-1987/

Lorsqu’on examine Solitaire dans son écrin bleuté, on retrouve une configuration du quasi “ton sur ton”. En effet, la reine du royaume des Pierres Précieuses comporte des parties bleues que j’évoquerai dans quelques lignes. Il ressort de cette association une certaine harmonie à mettre en opposition avec la configuration que l’on peut observer lorsque Flamestone se trouve dans son conditionnement.

Dans les deux cas, le rendu est très esthétique et selon les sensibilités, on préfèrera l’homogénéité chromatique ou bien le contraste des coloris.





Solitaire est un personnage féminin selon les marchés U.S et européen. C’est assez atypique pour le souligner car si on fait un peu de généalogie – notamment au cœur de la décennie 80 – certaines héroïnes/femmes sont restées à l’état de samples, de prototypes ou même de concept arts.

Je pense spontanément à Ténébra dans la licence She-Ra, la Princesse du Pouvoir, à Niko chez les Galaxy Rangers, à la Juge J.B. McBride pour la gamme BraveStarr ou encore à Stellara des Sectaurs. Ce dernier exemple est à nuancer car des samples de la guerrière de Symbion ont été commercialisés en très petites quantités. Ceci dit, des références comme Virulina chez les Visionaries ou encore Mélodia pour les SilverHawks siègent également dans la catégorie des portages de plastique non produits ou bien qui n’ont pas été tirés à grande échelle.





Pour les années 90, il faut citer Jenny de la gamme Bucky O’Hare restée à l’état de sample. C’est dommage, l’action figure comme le blister étaient superbes. N’oublions pas également Talyn de la licence Skeleton Warriors. Les exemples sont encore nombreux.



Ceci dit, si j’en reviens aux Rock Lords, nous aurons tout de même le plaisir de compter un second robot de pierre féminin appartenant également à la série 3, Sabrestone.





Si on souhaite en savoir un peu plus sur Solitaire en termes de background, il faut examiner au moins deux supports promotionnels. D’abord le film d’animation Gobots : Battle of the Rock Lords diffusé dès 1986 aux Etats-Unis comme au Canada.

La reine du royaume des Pierres Précieuses apparaît clairement comme une héroïne courageuse, intelligente et même un leader puisqu’elle commande la faction des Rocks Jewels. Une posture hiérarchique intéressante qui contraste avec certains codes pleinement inscrits dans la décennie 80 où les “chefs” étaient majoritairement masculins. Cette dimension de “femme forte” contribue à l’originalité du personnage.

Le second support promotionnel qui permet de découvrir scénaristiquement Solitaire est le deuxième mini-comics Rock Lords fourni avec la série 3 des jouets (1987). En effet, la petite BD There’s ssomething flashing over there met en scène la reine du royaume des Pierres Précieuses aux côtés de Flamestone et Sunstone. J’apprécie particulièrement le design de Solitaire dans ce mini-comics. Justement, parlons sculpture.



Le dos de la boite fenêtre européenne de Solitaire laisse apparaître un artwork spécifique du personnage. Cette représentation située en haut à gauche du back représente la reine du royaume des Pierres Précieuses telle qu’elle apparaît dans le film d’animation Gobots : Battle of the Rock Lords ainsi que dans le mini-comics There’s ssomething flashing over there.

Ce design est très proche de la déclinaison plastique. En effet, Solitaire affiche une transparence propre aux Rock Jewels avec cependant des parties bleutées et d’autres translucides. Pour autant, le robot de pierre devait être initialement intégralement bleu.

Ci-dessous, un visuel extrait d’un catalogue Bandai Japan de 1987 où l’on peut observer un sample de Solitaire selon la chromatique évoquée précédemment.



Il existe cependant une autre version transitionnelle/promotionnelle de Solitaire que l’on peut observer sur le catalogue U.S Tonka de 1987. La sculpture de le reine du royaume des Pierres Précieuses diffère : ses pieds sont teintés en noir, des ressors dans les cuisses sont visibles ou encore le bandeau vertical du buste est peint. D’autres variations sont présentes si l’on examine en détail le sample.



Ceci dit, c’est sans compter la version du catalogue Bandai de 1987 concernant Solitaire avec une énième version qui est différente du modèle commercialisée. L’élément le plus significatif au premier coup d’œil est probablement l’absence du bandeau vertical sur le buste.

On regrettera parallèlement que la reine du royaume des Pierres Précieuses soit présentée sans son arme. Une configuration malheureusement très récurrente – mais pas systématique – dans les catalogues promotionnels des Rock Lords.



Solitaire est une très belle réalisation. Son nom est une évocation nominative du diamant, la pierre précieuse qui constitue la reine du royaume des Rock Jewels. La transparence du jouet avec ses zones strictement translucides comme bleutées offre un schéma de couleurs qui se rapproche assez spontanément de l’idée que l’on peut se faire du diamant.

Le visage de Solitaire comporte des détails de peinture intéressants. Les yeux sont teintés en jaune et la bouche en rose, soit une transcription chromatique possible de la féminité. On retrouve sur le buste un bandeau vertical bleu qui est un sticker. C’est assez singulier pour le souligner car la reine du royaume des Pierres Précieuses est le seul Rock Lord au format “regular” qui comporte un autocollant.



Globalement, le design très anguleux de Solitaire rejoint cette idée de facettes taillées par la main de l’homme, notamment dans le domaine de la joaillerie. Nous avons tous en tête une vision du diamant sculpté géométriquement afin de proposer une esthétique la plus parfaite possible.

Au pays du Soleil Levant, Solitaire avait été initialement baptisée Diaman. Le personnage appartenait bien aux forces du bien – comme pour les déclinaisons U.S et européennes – à la seule différence qu’il était masculin. En effet, au Japon, Diaman n’avait pas été pensé comme un protagoniste féminin. Pour rappel, la gamme des Rock Lords est une création nippone.

Toujours au pays du Soleil Levant, la déclinaison plastique de Diaman était différente des tirages U.S. et européens. En effet, le robot de pierre comportait initialement des yeux rouges et le bandeau vertical bleu du buste avait la forme d’une ceinture. Celle-ci était déjà un autocollant. Autre élément propre à la déclinaison japonaise de Diaman, les trois excroissances de la tête qui sont teintées en bleu foncé.

En termes d’accessoire, Solitaire est fournie avec une épée. Cette arme sied à merveille au personnage puisque sur le plan symbolique on la retrouve très souvent auprès de leaders charismatiques des années 80 appartenant aux forces du bien. On peut citer spontanément Musclor, Starlion ou encore John Blackstar

Le triptyque des Rock Jewels est mythique. Et Solitaire contribue pleinement à cette sacralisation, notamment à travers une féminité corrélée à une position de meneuse courageuse. Sur le plan promotionnel, il est possible d’observer une déclinaison de la reine du royaume des Pierres Précieuses dans le DA Le Challenge des Gobots diffusé en France à partir de 1987. Cependant ce portage offrira un design assez “modernisé” de Solitaire.

D’autre part, des celluloïds extraits de l’œuvre Bleu, l’Enfant de la Terre (1990) mettent en scène la reine du royaume des Pierres Précieuses. Je gage que celle-ci soit ostensiblement présente dans le DA.

Je voudrais avant de conclure établir rapidement une correspondance entre Solitaire et le diamant. Ce gemme est nominativement un dérivé du grec ancien à travers le terme adamas qui signifie l’indomptable, l’indestructible. Des notions à mettre en perspective avec le profil de notre robot de pierre féminin. Parallèlement, dans la culture indienne, le diamant est traditionnellement surnommé le “fruit des étoiles”. Une formulation qui rappelle en filigrane l’origine extra-atmosphérique des Rock Lords

Je me rappelle avoir joué avec cette Solitaire à l’époque (dans mon souvenir, elle était d'apparence blanc translucide davantage que bleue, ma mémoire me joue peut-être des tours..).
La « transformation «  était simple et efficace.
Effectivement, le côté diamant est clairement là quand on la prend en main, avec ses angles « saillants » lui offrant un aspect bijou.

Pour rebondir sur ta dernière remarque - à laquelle je souscris pleinement - il est intéressant de mettre en perspective le triptyque des Rock Jewels avec les autres Rock Lords regulars. En termes de sculpture, il y a vraiment une opposition entre "l'angularité" des Pierres Précieuses et la "rondeur" des autres modèles  

Merci Lanace pour ton message

Orca en carte Hasbro France

L’année 1988 constituera une très belle cuvée concernant l’expansion de la licence G.I.Joe dans l’Hexagone. L’implantation de 1987 s’étant parfaitement effectuée, on retrouvera en 1988 un catalogue beaucoup plus dense avec des références nombreuses.

Toujours selon un différé quasi constant entre la distribution de la gamme aux Etats-Unis et en France, deux années seront nécessaires – dans la majorité des cas mais pas toujours – pour que les jouets G.I.Joe déjà commercialisés au pays de l’Oncle Sam arrivent dans l’Hexagone.

Aussi nous découvrirons l’action figure d’Orca en 1988 (d’où la datation de mon titre) sur le sol français alors que celle-ci était commercialisée dès 1986 aux U.S. sous le dénominatif de Wet-Suit.



Le charme des cartes Hexagonales G.I.Joe est incontestable. Plusieurs éléments contribuent à cette esthétique remarquable. D’abord la présence d’un artwork handmade aux dimensions notables, en l’occurrence celui d’Orca, et très certainement réalisé par l’artiste iconique Hector Garrido. La posture du plongeur d’élite apporte un dynamisme suffisant pour évoquer une descente dans des eaux profondes et obscures.

Il est intéressant de souligner que sur l’artwork la combinaison de plongée d’Orca n’est pas représentée au niveau de ses jambes, par opposition à l’action figure commercialisée. C’est un détail à mettre en perspective avec la partie promotion et model sheets qui suivra, notamment selon le prisme de la “révision”.

La mention héros sans frontières sous le logo G.I.Joe est également un autre élément esthétique à relever. La typographie changera à partir de 1989 avec une inscription dotée désormais de caractères réduits – lesquels deviendront blancs dès 1990 – ce qui est clairement dommageable à mon sens sur le plan visuel.



En termes de format, le blister d’Orca qui illustre ce post fait partie des cartes “petites à opercule fermé”, celles que nous avons connu précisément en France durant les années 1987 et 1988. Pour rappel, à partir de 1989, les blisters G.I.Joe Hexagonaux auront des proportions augmentées avec des opercules ouverts de type crochet, que ce soit pour les action figures nouvellement sorties la même année ou bien concernant les rééditions de modèles antérieurs.

Autre point significatif, la présence de la blue frame en bas à gauche du front card contenant la mention suivante (dont la syntaxe est perfectible) : adopte toutes positions de combats. Cet encadrement à caractère promotionnel disparaitra à partir de 1989 sur les grandes cartes G.I.Joe françaises. On retrouvera cependant sur une partie de cette mouture – et précisément au même emplacement –  le macaron publicitaire indiquant la possibilité d’obtenir l’action figure exclusive de Super Trooper.

Enfin de manière anecdotique et toujours concernant le front card, il est intéressant de souligner le fond bleu des zones qui accueillent l’action figure d’Orca ainsi que ses accessoires. Une couleur qui entre parfaitement en adéquation avec la thématique marine du personnage.



Le cardback des blisters G.I.Joe offre tout le savoir-faire d’Hasbro, précisément au cœur des années 80 et notamment via la présence de la traditionnelle file card. Une fois n’est pas coutume, la syntaxe et l’orthographe offrent une rédaction de bonne qualité. En lisant les informations contenues, on découvre que Orca est un protagoniste à la fois brutal et cultivé, une dualité paradoxale qui apporte du relief au personnage. D’ailleurs le regard réalisé par l’illustrateur sur l’artwork du front card rejoint parfaitement la dimension sauvage et agressive évoquée dans la file card dédiée.

Autre élément indissociable et distinctif des cardback G.I.Joe, la présence d’un point étoile à collecter afin de bénéficier d’offres promotionnelles variables selon les temporalités. Enfin il faut souligner la mosaïque de personnages présentant les références disponibles en 1988 sur le sol français mais également la plupart des action figures commercialisées l’année précédente.




Promotion et model sheets

Il existe plusieurs configurations dans l’art de la publicité. J’en identifie souvent deux lorsque j’évoque les packagings des jouets vintage, à savoir une forme directe et indirecte. C’est précisément la seconde que je souhaite mettre en perspective avec l’action figure d’Orca.

Lorsqu’on se réfère à la série de jouets G.I.Joe distribuée aux Etats-Unis en 1986, on observe que notre plongeur d’élite des héros sans frontières est spontanément associé au Diable des Mers (Devil Fish en V.O), précisément à travers l’artwork qui illustre la boite du petit hors-bord monoplace et bimotorisé.



La thématique marine est évidement en cause mais pas que. D’abord selon cette idée de publicité indirecte, l’association entre le Diable des Mers et Orca est un habile moyen de rendre interdépendants les deux jouets et donc de justifier une nécessité, celle du double achat.

Ceci dit, si on examine l’œuvre animée G.I.Joe ainsi que les comics dédiés, on retrouve dès 1985 cette idée d’association entre Orca et le Diable des Mers. Le model sheet ci-dessous à droite réalisé en 1985 (et “approuvé” en 1986) pour le D.A Sunbow/Marvel des héros sans frontières illustre directement notre plongeur d’élite aux commandes du hors-bord monoplace. Le dessin est pourtant spécifiquement attribuable au Diable des Mers lorsqu’on examine les notations présentes.

En finalité et selon le prisme promotionnel, Orca sera un passager du hors-bord monoplace plutôt que son pilote. Le poste de commande sera en effet attribué de manière traditionnelle à Scout (Beach Head en V.O), lequel appartient à la série 5 des jouets G.I.Joe (1986 datation U.S), au même titre que Orca.



Selon une sensibilité personnelle, je trouve qu’au-delà de cette thématique marine commune les schémas de couleurs qui correspondent à Orca et au Diable des Mers s’harmonisent parfaitement, sans compter la présence de logos spécifiques. Je reviendrai plus en détail sur ces éléments dans la dernière partie du dossier.

Je vous joins un premier model sheet concernant Orca, toujours pour la série animée G.I.Joe de Sunbow/Marvel. C’est précisément un close-up du visage de notre plongeur d’élite réalisé en 1985. L’expression faciale et le design de celui-ci ne reflètent pas spontanément les informations que l’on peut lire sur la file card de l’action figure.



Le second model sheet ci-dessous illustre un travail effectué en 1986 – toujours pour la série animée Sunbow/Marvel – sur la combinaison de plongée d’Orca avec un ciblage concernant le dispositif permettant de fournir l’oxygène à son porteur. Le design de cet appareillage est très intéressant avec une dimension à la fois moderne comme vintage.

On imagine parfaitement notre plongeur d’élite, lorsqu’il déplace son matériel sur la Terre ferme, transporter ce dispositif à oxygène par la poignée située sur la partie supérieure de celui-ci. Par ailleurs, nous sommes en présence d’un croquis dans une version dite “révisée/modifiée”. J’aurais été curieux d’examiner le dessin précédent afin de déceler des idées éventuellement différentes.

Nous aurions peut-être découvert une version animée d’Orca avec une combinaison de plongée ne couvrant pas intégralement les jambes du personnage.

Ah, depuis cette semaine, c'est l'été: L'occasion de se "replonger" dans un blockbuster célèbre: Les dents de la mer deuxième partie!!
Voilà donc la figurine toute désigné pour accompagner ce jeu commercialisé par la boutique Flashback: https://www.flashback.fr/dents-xml-220_375-1846.html et reconstituer ainsi la scène d'ouverture de ce long métrage!

Je ne donne pas cher de ta figurine Orca (qui possède le même nom que l'épave qui gît au fond des mers dans le film de Jeannot Swarc)! Il n'y a pas que les G.I. Joe qui soient "sans frontières", il en va de même pour le grand blanc dans la franchise Jaws

Ton post me rappelle Pascal que je n'ai toujours pas lu l'ouvrage de Peter Benchley que tu m'avais suggéré. J'espère pouvoir le faire d'ici quelques jours

Mon intérêt pour les G.I.Joe sous leur déclinaison Hasbro France me conduit à partager ici quelques clichés qui mettent en scène des packagings FR des héros sans frontières, tous scellés et slipfresh. Une grande partie de ces conditionnements provient d'un ancien stock de jouets que j'ai eu la chance de dénicher en 2019 et dans lequel se trouvait beaucoup de G.I.Joe FR

Les clichés ont deux ans et déjà à l'époque je n'avais pas mis sur celui-ci tous les packagings FR des héros sans frontières qui proviennent de l'ancien stock. Sans compter les autres modèles venus gonfler les rangs depuis. A l'occasion, je mettrai à jour ces clichés

Tu as pu te procurer suffisamment de boîtiers acryliques pour tes blisters? Parfois, les entreprises qui les produisent sont en rupture de stock, et il faut être patient avant de recevoir une commande.
Ces photos sont superbes en tout cas. Il y a une uniformité dans la qualité des packagings ... C'est incroyable qu'ils n'aient pas souffert du stockage. Ils provenaient directement d'un carton d'usine? Ou est-ce que lors de ta découverte certains étaient abîmés?